Школа живописи: о фактуре

Картина художника в любом случае должна быть праздником для глаза зрителя, и никакая идея или школа живописи не сможет спасти произведение искусства если оно не может доставить эстетического наслаждения. Красота картины определяется многим – это выразительность художественной формы, ритма, красок, силуэтов, это глубина и полнота образного раскрытия идейного содержания, а также совершенство владения художником всеми средствами своего искусства.

Школа живописи учит вас пониманию того, что картина прежде всего несет в себе декоративное начало и подлинная декоративность очень отличается от ремесленной – салонной живописи. Декоративность это проще говоря когда внешняя красота исполнения начинает служить выражению внутренней красоты. В этом смысле декоративность есть признаком высокого мастерства – это выразительность композиции, цвета и фактуры, которая в живописном произведении неотделима от всех остальных элементов формы.

Фактура – это качество и свойства поверхностного красочного слоя картины, это то, что художником было сознательно проделанной для достижения какой-либо цели. Юон говорил что свойства фактуры вызывают у зрителя некий комплекс чувствований, который относиться к области добротности работы и материалов. Именно фактурой выражаются качества и свойства наблюдаемых материалов предметов. Школа живописи помогает художнику овладеть красками, точнее живописным мастерством, и тогда он уже может сознательно соблюдать определенную меру плотности или легкости письма, которые нужны для раскрытия определенного образного содержания картины. Также Юон говорил что кончики кисточек и карандаша могут передавать тончайшие чувства художника: ” кистью можно рисовать, лепить, скользить, вибрировать, штамповать, разъеденять и связывать, ударять, лессировать, чмокать, сглаживать и пр.” Художник иногда еле-еле держит кисть в своей руке для получения нужных ему живописных эффектов.

Определенное решение произведения живописи, или артистизм, повышают его художественную значимость и доставляет зрителю большое эстетическое удовольствие. Школа живописи упрощает узнаваемость руки любимого мастера, его манеру письма. Например фактура и колорит в работах Дейнеки очень связанны между собой, у Сарьяна в его полотнах очень мастерски передана декоративная яркость красочных плоскостей и цветовых пятен близких и далеких планов природы Армении. А вот у Гаврилова и у братьев Ткачевых есть своеобразна пушистость мазка, это особенно актуально становиться когда художники передают таким вот мазком развевающиеся по ветру одежды молодых девушек или воду которая искрятся под солнцем и покрывшуюся рябью от дуновени ветра воду.