Также Рерих ограничивал свою палитру для написания этюдов, не загромождал ее большим количеством красок. Он считал что излишество в цвете приводит к большим трудностям в обьединении цветовой гаммы в единое целое и лишает правдивости в изображении природы. Также много времени и внимания уделял работе над этюдами художник В.Н. Бакшеев, ведь каждя его картина писалась по этюдами. И уже в этих самых этюдах он находил самое характерное для выбранной им темы, добивался внешнего сходства с натурой и внутренней наполненности. Этюды безусловно очень помогали ему при создании больших полотен- он изучал посредством их форму, цвет и свет. Он считал что этюд прежде всего должен быть правдивым по красками и грамотно нарисованым, что нужно очень внимательно следить за натурой, что важно все- пропорции, цветовые отношения, свет и тени. И еще он говорил что также важен внутренний настрой художника, что художник неприменно должен думать что то что он пишет сейчас- это лучшая его работа, и что напишет ее он очень хорошо- и вот тогда можно уже начинать писать. Считал также что этюд должен быть хорошо и детально проработан. На этюды художник тратил различное время- одни он писал в один прием, другие-дольше. Также серьезно занимался этюдной живописью С. В. Малютин. Его этюды можно разделить на два вида- одни длительные, которые создавались строго по натуре с детальной проработкой за два- четыре часа и предназначались в основном для его жанровых произведений, а другие этюды- нашлепки, выполенные за 15-20 минут. В этих вот короткосрочных этюдах размером 9 на 15 он приследовал двоякую цель- это тренировка глаза и руки, а также нахождение нужных цветовых и тональных отношений. М. В Нестеров говорил своим ученикам что этюд- вещь серьезная, их надо писать очень внимательно и они должны быть не случайными а хорошо продуманными и полностью отвечающими замыслу художника. В каждом этюде художника различная манера написания- манера нанесения красок. Он то кладет их пастозно, то очень жидко, главное в его этюдах это стремление наиболее полно передать правдивые впечатления от натуры. Свои этюды Нестеров всегда доводил до полного завершения, постепенно, кусок за куском. И надо сказать что благодаря этому его этюды сохранились в превосходном состоянии. Большое значение в его живописи играл мазок- его размер и форма, протяженность и характер наложения, фактура- это позволяло ему интересно строить и моделировать формы, и в то-же время тонкослойно наносить краски, также он умел отлично использовать фактуру холста,в основном использовал мелкозернистую.